Über den Künstler






Interview mit dem Künstler oder „Digitale Kunst im Herzen der Symmetrien“

- Ihre künstlerische Arbeit scheint auf einer Faszination für Symmetrien und kreisförmige Figuren zu basieren. Woher kommt diese Leidenschaft wirklich?
- Mich hat schon immer alles angezogen, was um ein Zentrum herum organisiert ist. Symmetrien erschienen mir schon immer von grundlegender Bedeutung, nicht nur in der Kunst, sondern auch in der Natur und sogar in unserem Unterbewusstsein. Eine künstlerische Offenbarung erlebte ich jedoch im Alter von 18 Jahren auf einer Reise nach Italien. Ich war überwältigt von der malerischen, architektonischen und skulpturalen Fülle, die man an jeder Straßenecke fand.



- Sie sind Autodidakt. Wie haben Sie Ihre Kunst im Laufe der Jahre weiterentwickelt?
- Sobald ich aus Italien zurückkam, begann ich, alle Kunstgeschichten zu lesen, die ich in die Finger bekommen konnte. Zwei Autoren haben es mir besonders angetan: Élie Faure und René Huyghe. Erstens durch seine Lyrik und seine Vision einer Kunst, die mit dem Klima, der Landschaft und sogar der Nahrung verknüpft ist und seinen künstlerischen Stil beeinflusst. Zweitens dadurch, dass er in seinen Büchern immer wieder zeigt, dass Kunst und Natur eins sind.
- Aber Sie, wie kamen Sie dazu, das zu zeichnen, was wir Mandalas nennen könnten?
- Es wurde in zwei Phasen durchgeführt. Zu Beginn meines 25. Geburtstags löste ein einfacher Stein, den ich ins Wasser warf, in mir eine Offenbarung aus, die ich als mystisch bezeichnen würde. Die konzentrischen Kreise, die sich auf der Oberfläche bildeten und sich unendlich ausdehnten, um schließlich zu verschwinden, offenbarten die Tiefenstruktur des Universums.
„Was wäre, wenn der Mittelpunkt überall und der Umfang nirgends wäre? »


Und dann, einige Zeit später, als ich mich darauf vorbereitete, Vater zu werden, verspürte ich das Bedürfnis, ein Blatt Papier zu nehmen und, von der Mitte aus, sich wiederholende und symmetrische Formen zu zeichnen. Und seit diesem Tag habe ich nie aufgehört, kreisförmige Formen zu schaffen.
- Wenn wir Ihre Arbeiten durchsehen, stellen wir eine große Vielfalt fest.
- Es stimmt, dass ich gerne verschiedene künstlerische Formen ausprobiere, ohne mich jemals auf einen einzigen Stil zu beschränken. Ich habe zunächst mit klassischen Techniken wie Malerei und Collage gearbeitet. Vor einigen Jahren habe ich mich dann der digitalen Kunst zugewandt, was meinen kreativen Prozess völlig frei gemacht hat. In nur einem Jahr habe ich über 300 digitale Gemälde erstellt.
- Warum diese Umstellung auf Digital?
- Weil ich mit dieser Technologie schneller weiterkommen konnte. Es gab mir eine beispiellose Freiheit, die Symmetrien und fraktalen Muster zu erforschen, die mich faszinieren.


- Sie erwähnen oft die Natur als Inspirationsquelle. Wie beeinflusst es Ihre Arbeit?
- Das Beobachten von Lebewesen ist für mich essentiell. Ich war immer davon überzeugt, dass Kunst und Biologie, Natur und gesunder Menschenverstand, diese berühmte Weisheit des Hirten, eng mit der Intuition der Schönheit verbunden sind! Ernst Haeckel beispielsweise, den ich erst spät im Leben entdeckte, war sowohl Wissenschaftler als auch Künstler. Mit faszinierender Präzision illustrierte er die symmetrischen Strukturen von Quallen und Mikroorganismen. Seine Arbeit inspiriert mich zutiefst.

- Erzählen Sie uns von diesem Darwin nahestehenden Naturforscher, der als erster das in unserer Zeit so beliebte Wort Ökologie verwendete.
- Ja, gerne: Haeckel nutzte die Entwicklung des Mikroskops und war der erste, der Quallen, Radiolarien und viele Mikroorganismen untersuchte. Als Künstler und Wissenschaftler versuchte er darzustellen, was er sah, und die beeindruckende Schönheit der biologischen Welt zu veranschaulichen.
Fasziniert schrieb er: „Nie werde ich die Freude vergessen, die mich erfasste, als ich zum ersten Mal die erste Tiara und die erste Irene, die erste Chrysaora und die erste Cyanea betrachtete und versuchte, ihre erhabenen Formen und Farben mit dem Pinsel eines jungen zwanzigjährigen Schülers wiederzugeben.“




- Du hast mir von einer besonderen Gabe erzählt, die er hatte ...
- Ja, er hatte diese unglaubliche Fähigkeit, mit seinem rechten Auge zu zeichnen, während er sein linkes Auge auf die Linse des Mikroskops gerichtet hielt, er hatte die Fähigkeit, das, was er beobachtete, in Rekordzeit in Bilder umzusetzen.
Eines dieser Bücher, „Artistic Forms of Nature“, erschien 1904, erfreute sich besonderer Berühmtheit und hatte Einfluss sowohl auf die wissenschaftliche als auch auf die künstlerische Welt der damaligen Zeit.
Max Schultze, ein renommierter Anatom, schrieb über dieses Buch, es sei das schönste wissenschaftliche und kunstverwandte Werk über die niederen Tiere ... und er wisse nicht, was er mehr bewundern solle: die Natur, die eine solche Vielfalt und Schönheit der Formen geschaffen habe, oder die Hand des Designers, der diese Wunder auf Papier zu bringen wisse."


- Mir scheint, dass Ihre Arbeit über den Gegensatz zwischen traditioneller und zeitgenössischer Kunst hinausgeht. Wie analysieren Sie diese Tatsache?
- Meine Arbeit versucht, den beiden Fallstricken der modernen Kunst zu entgehen, die entweder zum Chaos oder zum Anekdotischen tendiert. Ich glaube, wir haben genug dekonstruiert, auch wenn Picasso und andere zu ihrer Zeit das Genie dazu hatten, und jetzt müssen wir rekonstruieren und der Kreativität Bedeutung und Schönheit verleihen. Als Anekdote: Als ich einige meiner Gemälde zum ersten Mal drucken ließ, habe ich sie instinktiv in eine natürliche Umgebung platziert. Um zu sehen, ob es der Aufgabe gewachsen ist und vor allem, ob es hineinpasst.


- Es erinnert mich an einen anderen Künstler, der Ihnen am Herzen liegt, Pierre Soulages.
- Ja, absolut! In Conques ging er so vor, dass er die Buntglasfenster in die romanische Architektur integrierte und nicht wie gewisse Zeitgenossen etwas Schockierendes, Grelles und Anachronistisches tat, was die Moderne so gerne tut.
- es ist auch ein Zeichen von Bescheidenheit.
- Ja, der Mensch an Soulages, das gefällt mir am besten! Er ist jemand, der inkarniert ist und mit der Materie in Kontakt steht. Im Herzen ist er ein Handwerker.
- Ich werde Sie provozieren, aber Sie sind rein virtuell.
- Sicherlich, aber die natürlichen und angestammten Formen, die mich inspirieren, sind da, um mich mit der Welt verbunden zu halten und mich vor allem so demütig wie möglich zu machen.



- Sie haben auch in spiritueller Hinsicht eine starke Verbindung zu Carl Gustav Jung. Welche Rolle spielt es in Ihrem künstlerischen Denken?
- Jung war für mich eine grundlegende Entdeckung. Wie eine „Präsenz“! Wie er habe ich oft beunruhigende Zufälle erlebt, die er Synchronizität nennt. Und ich entdeckte bei ihm die gleiche Faszination für kreisförmige Figuren. Ich glaube, er schreibt in „Mein Leben“ :
„Wie gesagt, Mandala bedeutet „Kreis“. Es gibt unzählige Variationen dieses Musters, aber sie alle basieren auf der Quadratur des Kreises. Ihr Grundmotiv ist die Intuition eines Persönlichkeitszentrums, eines zentralen Punktes in der Psyche, mit dem alles verbunden ist, durch den alles organisiert wird und der selbst eine Energiequelle ist. »
Und um auf diese „Präsenz“ zurückzukommen, die er für mich verkörpert, möchte ich als Beweis dieses Foto haben, das Sie in meiner Bibliothek sehen können und das mich seit rund vierzig Jahren begleitet.



- Du hast mir erzählt, du hättest es entdeckt, gleich nachdem du mit dem Zeichnen begonnen hast.
- Ja, als ich seine am Ende seines Lebens geschriebene Autobiografie entdeckte, erfuhr ich, dass er jeden Morgen spontan kreisförmige Figuren, Mandalas, zeichnete, um sein eigenes Unterbewusstsein zu verstehen.
– Was für ein schönes Beispiel für Synchronizität!
- Ja ! Er sah darin eine Spiegelung des Selbst, ein organisierendes psychisches Zentrum. Diese Offenbarung kam zu einer Zeit, als ich selbst Forschungen zu natürlichen und kulturellen, tierischen und technologischen Symmetrien betrieb. Ich habe Enzyklopädien durchforstet, um überall Symmetrie zu entdecken: von den ersten Flugzeugtriebwerken bis hin zu Schneeflocken, gotischen Rosetten oder Spinnennetzen, diesen großen angeborenen Architekten. In allen Bereichen fanden wir diese unterirdische Mathematik am Werk.


- Glauben Sie, dass das Betrachten dieser um den Mittelpunkt angeordneten Formen und ihrer Symmetrien eine Wirkung auf den Geist hat?
- Unbestreitbar. Durch die Erforschung fraktaler Formen und Symmetrien versuche ich, etwas Grundlegendes anzusprechen, eine Art zeitlose ästhetische Sprache. Wie Jung mit seinen Mandalas habe ich das Gefühl, dass meine Arbeit eine Möglichkeit ist, einen unsichtbaren Teil unserer Realität abzubilden. Mein Ziel ist es, den Betrachter einzuladen, anders zu sehen und eine Verbindung zwischen dem Mikrokosmos und dem Makrokosmos, zwischen dem Intimen und dem Universellen zu spüren.


– Eine letzte Frage: Jung sagte über seine Arbeit mit Mandalas: „Ich wusste, dass ich die ultimative Entdeckung gemacht hatte, die ich jemals machen würde.“ » Geht es Ihnen auch so?
– (lacht) Noch nicht … Jede Arbeit ist eine Erkundung, ein neuer Schritt in meiner Forschung. Vielleicht werde auch ich eines Tages diese Gewissheit haben. Aber im Moment betrachte ich es als Spiel und bin gespannt, das Ergebnis zu sehen, wenn ich die verschiedenen Elemente zusammenfüge. Denn auch wir sollten uns selbst nicht zu ernst nehmen. Und ich erforsche weiterhin, mit stets derselben Faszination, die Symmetrien und die Geheimnisse, die sie verbergen.
Interview geführt von Jean Leclair im März 2024.