Über den Künstler






Interview mit Denis Rodella oder „Die Kunst des Digitalen im Herzen der Symmetrien“

Ihre künstlerische Arbeit scheint auf einer Faszination für Symmetrien und kreisförmige Figuren zu basieren. Woher kommt diese Leidenschaft?
Ich war schon immer von allem fasziniert, was sich um ein Zentrum herum organisiert. Symmetrien schienen mir schon immer grundlegend, nicht nur in der Kunst, sondern auch in der Natur und sogar in unserem Unterbewusstsein. Doch erst während einer Italienreise mit achtzehn Jahren hatte ich eine künstlerische Offenbarung. Ich war überwältigt von der malerischen, architektonischen und skulpturalen Vielfalt, die man an jeder Straßenecke findet.



- Sie sind Autodidakt. Wie haben Sie Ihre Kunst im Laufe der Jahre weiterentwickelt?
- Gleich nach meiner Rückkehr aus Italien begann ich, alle Kunstgeschichten zu lesen, die ich in die Finger bekommen konnte. Zwei Autoren beeindruckten mich besonders: Élie Faure und René Huyghe. Der Erste beeindruckte mich durch seine Lyrik und seine Vision von Kunst, die mit den Menschen, dem Klima, der Landschaft und sogar der Ernährungsweise verbunden ist, die für ihn den künstlerischen Stil beeinflussen. Der Zweite durch die in seinen Büchern immer wieder gezeigte Überzeugung, dass Kunst und Natur eins sind und dass es unter dem Himmel nie etwas Neues gibt …
- Aber Sie, wie kamen Sie dazu, das zu zeichnen, was wir Mandalas nennen könnten?
Ich bevorzugte das mathematische Konzept „Fraktal“, da mir der Begriff „Mandala“ zu konnotiert erschien. Ansonsten geschah alles in zwei Schritten. Zu Beginn meines 25. Geburtstags löste ein einfacher Stein, den ich ins Wasser warf, in mir eine Offenbarung aus, die ich als mystisch bezeichnen würde. Die konzentrischen Kreise, die sich auf der Oberfläche bildeten und sich bis ins Unendliche ausdehnten, um schließlich zu verschwinden, enthüllten die Tiefenstruktur des Universums.
„Was wäre, wenn der Mittelpunkt überall und der Umfang nirgends wäre?“


Und dann, einige Zeit später, als ich kurz davor stand, Vater zu werden, verspürte ich das Bedürfnis, ein Blatt Papier zu nehmen und von der Mitte aus wiederkehrende, symmetrische Formen zu zeichnen. Und seit diesem Tag habe ich nie aufgehört, kreisförmige Formen zu zeichnen.
- Wenn wir uns Ihre Arbeit ansehen, stellen wir eine große Vielfalt fest.
Es stimmt, dass ich gerne verschiedene Kunstformen erkunde, ohne mich jemals auf einen einzigen Stil festzulegen. Ich habe zunächst mit klassischen Techniken wie Malerei und Collage gearbeitet. Vor einigen Jahren bin ich dann zur digitalen Kunst übergegangen, was meinen kreativen Prozess völlig frei gemacht hat. In nur einem Jahr habe ich über 300 digitale Gemälde geschaffen.
- Wie kam es zu diesem Übergang zum Digitalen?
Erstens, weil man mit der Zeit gehen muss, aber auch, weil diese Technologie es mir ermöglicht hat, schneller und weiter zu kommen. Sie hat mir eine beispiellose Freiheit gegeben, die Symmetrien und fraktalen Muster zu erforschen, die mich faszinieren.


Sie nennen die Natur oft als Inspirationsquelle. Wie beeinflusst sie Ihre Arbeit?
Die Beobachtung von Lebewesen ist für mich von wesentlicher Bedeutung. Ich war schon immer davon überzeugt, dass Kunst und Biologie, Natur und gesunder Menschenverstand – die berühmte Hirtenweisheit – eng mit der Intuition für Schönheit verbunden sind! Ernst Haeckel zum Beispiel, den ich erst spät entdeckte, war Wissenschaftler und Künstler zugleich. Er illustrierte die symmetrischen Strukturen von Quallen und Mikroorganismen mit faszinierender Präzision. Seine Arbeit inspiriert mich zutiefst.


- Erzählen Sie uns von diesem Darwin nahestehenden Naturforscher, der als Erster das unserer Zeit so wichtige Wort Ökologie verwendete.
- Ja, gerne: Haeckel nutzte die Entwicklung des Mikroskops und studierte als Erster Quallen, Radiolarien und viele Mikroorganismen. Er war gleichermaßen Künstler wie Wissenschaftler und wollte das, was er sah, darstellen und die beeindruckende Schönheit der biologischen Welt veranschaulichen.
Fasziniert schrieb er: „Nie werde ich die Verzückung vergessen, die mich ergriff, als ich zum ersten Mal die erste Tiara und die erste Irene, die erste Chrysaora und die erste Cyanea betrachtete und versuchte, ihre erhabenen Formen und Farben mit meinem zwanzigjährigen Schülerpinsel wiederzugeben.“




- Du hast mir von einer besonderen Gabe erzählt, die er hatte ...
- Ja, er hatte diese unglaubliche Fähigkeit, mit seinem rechten Auge zu zeichnen, während er sein linkes Auge auf die Linse des Mikroskops gerichtet hielt, er hatte die Fähigkeit, das, was er beobachtete, in Rekordzeit in Bilder umzusetzen.
Eines dieser Bücher, „Artistic Forms of Nature“ , das 1904 veröffentlicht wurde, erlangte besondere Berühmtheit und hatte Einfluss sowohl auf die wissenschaftliche als auch auf die künstlerische Welt der damaligen Zeit.
Max Schultze, ein renommierter Anatom, schrieb über dieses Buch, es sei das schönste wissenschaftliche Werk im Zusammenhang mit der Kunst über niedere Tiere ... und er wisse nicht, was er mehr bewundern solle: die Natur, die eine solche Vielfalt und Schönheit der Formen geschaffen habe, oder die Hand des Designers, der diese Wunder auf Papier zu bringen wisse.


- Mir scheint, Ihre Arbeit überwindet den Gegensatz zwischen traditioneller und zeitgenössischer Kunst. Wie analysieren Sie diese Tatsache?
Meine Arbeit versucht, den beiden Fallstricken der modernen Kunst zu entgehen, die entweder zum Chaos oder zum Anekdotischen tendieren. Ich denke, wir haben genug dekonstruiert, auch wenn Picasso und andere zu ihrer Zeit das Genie dazu hatten, und jetzt müssen wir rekonstruieren und der Kreativität wieder Bedeutung und Schönheit verleihen. Zur Erinnerung: Als ich einige meiner Gemälde drucken ließ, platzierte ich sie instinktiv in eine natürliche Umgebung. Um zu sehen, ob sie die nötige Aussagekraft haben und vor allem, ob sie sich integrieren.


- Es erinnert mich an einen anderen Künstler, der Ihnen am Herzen liegt … Pierre Soulages .
- Ja, das ist klar! Der Meister des Outre-Noir ist einer der Maler, die mich inspirieren. Sein Ansatz in Conques bestand darin, Buntglas in die romanische Architektur zu integrieren und nicht etwas Schockierendes, Grelles und Anachronistisches zu schaffen, wie es manche Zeitgenossen tun, die die Moderne verehrt.
- es ist auch ein Zeichen von Bescheidenheit .
- Ja, das ist es, was ich an Soulages als Mensch am meisten mag! Er ist ein Mensch mit Leib und Seele und in Kontakt mit der Materie. Im Herzen ist er ein Handwerker.
- Ich werde Sie provozieren, aber dieses Mal ... ist es rein virtuell!
- Sicherlich, aber die natürlichen und angestammten Formen, die mich inspirieren, sind da, um mich verbunden zu halten und vor allem, um mich im höchsten Maße demütig zu machen.



Sie haben auch eine starke spirituelle Verbindung zu Carl Gustav Jung. Welche Rolle spielt er in Ihrem künstlerischen Denken?
Jung war für mich eine grundlegende Entdeckung. Wie eine „Präsenz“! Wie er erlebte ich oft beunruhigende Zufälle, die er Synchronizität nannte. Und ich fand bei ihm dieselbe Faszination für kreisförmige Figuren. Ich glaube, er schrieb in „Mein Leben “:
Wie gesagt, Mandala bedeutet ‚Kreis‘. Es gibt unzählige Variationen dieses Motivs, doch alle basieren auf der Quadratur des Kreises. Ihr Grundmotiv ist die Intuition eines Zentrums der Persönlichkeit, eines zentralen Punktes in der Psyche, mit dem alles verbunden ist, durch den alles organisiert wird und der selbst eine Energiequelle ist.
- Und was meinst du mit „Präsenz“? Du hast mir eine ziemlich verstörende Anekdote erzählt …
Ja, ich entdeckte Jung gerade und las gerade „Mein Leben“. Unter anderem las ich einen seiner Initiationsträume, in dem er in eine Krypta hinabsteigt, auf einen riesigen, lebendigen Phallus stößt und beim Verschieben eines runden Steins plötzlich Blut herausspritzen sieht. Am selben Abend öffnete ich eine alte Flasche Rosé-Schaumwein und ihr Inhalt strömte heraus wie bei Grand-Prix-Siegen!
- Jung ist in Ihr Leben getreten!
- Ja, und ich lese regelmäßig seine Autobiografie, die so voller beunruhigender Zufälle und Intuitionen von Menschen oder Orten ist ... In der ich mich selbst wiederfinde, ist mein Leben voller bedeutsamer Zufälle.
– Wie André Breton, der Hohepriester des Surrealismus.
- Ja, Nadja hat mich damals auch sehr berührt. Aber lassen wir uns nicht vom Thema ablenken. Um mit dieser „Präsenz“, die er für mich verkörpert, abzuschließen, möchte ich als Beweis dieses Foto von Jung an seinem Schreibtisch haben, das Sie in meiner Bibliothek sehen können und das mich seit etwa vierzig Jahren begleitet.



- Sie haben mir erzählt, dass Sie es entdeckt haben, kurz nachdem Sie mit dem Zeichnen begonnen haben.
- Ja, als ich seine Autobiografie entdeckte, die er am Ende seines Lebens geschrieben hatte, erfuhr ich, dass er jeden Morgen spontan kreisförmige Figuren, Mandalas, zeichnete, um sein eigenes Unterbewusstsein zu verstehen.
– Was für ein schönes Beispiel für Synchronizität!
Ja! Er sah darin eine Widerspiegelung des Selbst, ein organisierendes psychisches Zentrum. Diese Erkenntnis kam zu einer Zeit, als ich über natürliche und kulturelle, tierische und technologische Symmetrien forschte. Ich wälzte Enzyklopädien und entdeckte überall Symmetrie: von den ersten Flugzeugtriebwerken bis zu Schneeflocken, einschließlich gotischer Rosetten und Spinnennetzen, diesen großen angeborenen Architekten. Überall fanden wir diese unterirdische Mathematik am Werk.


- Glauben Sie, dass die Betrachtung dieser um den Mittelpunkt angeordneten Formen und ihrer Symmetrien eine Wirkung auf den Geist hat?
Unbestreitbar. Indem ich fraktale Formen und Symmetrien erforsche, versuche ich, etwas Grundlegendes zu berühren, eine Art zeitlose ästhetische Sprache. Wie Jung mit seinen Mandalas sehe ich meine Arbeit als eine Möglichkeit, einen unsichtbaren Teil unserer Realität abzubilden. Mein Ziel ist es, den Betrachter einzuladen, anders zu sehen, eine Verbindung zwischen Mikrokosmos und Makrokosmos, zwischen dem Intimen und dem Universellen zu spüren.


Eine letzte Frage: Jung sagte über seine Arbeit an Mandalas: „Ich wusste, dass ich die ultimative Entdeckung gemacht hatte, die ich jemals machen würde.“ Sehen Sie das genauso?
– (Lacht) Noch nicht … Jedes Werk ist eine Erkundung, ein neuer Schritt in meiner Forschung. Vielleicht werde ich mir eines Tages auch diese Gewissheit verschaffen. Aber im Moment sehe ich es als Spiel und bin gespannt, was dabei herauskommt, wenn ich die verschiedenen Elemente zusammenfüge. Man sollte sich selbst ja auch nicht zu ernst nehmen. Und ich erforsche weiterhin, immer mit der gleichen Faszination, die Symmetrien und die Geheimnisse, die sie verbergen.




Das Interview wurde im März 2024 von Jean Leclair geführt.