Über die Arbeit
Interview zu Kunst, Mathematik und der verborgenen Ästhetik der Welt:
Ihre Arbeit ist von Fraktalen und natürlichen Symmetrien inspiriert; wir erkennen eine tiefe Verbindung zur Mathematik. Welche Rolle spielen sie in Ihrem künstlerischen Ansatz?
Geometrie ist in meiner Arbeit allgegenwärtig, aber auf eine ästhetisch natürliche, intuitive Weise. Was mich fasziniert, wie ich Ihnen bereits sagte, ist, dass sich ein Wassertropfen bei einer bestimmten Temperatur, nämlich Null, in eine perfekte geometrische Struktur verwandelt. Schneeflocken sind ein perfektes Beispiel für das, was ich als Untergrundmathematik bezeichne: eine verborgene Sprache, die die Welt regiert und die wir wahrnehmen, ohne uns dessen unbedingt bewusst zu sein.
- Können Sie uns konkrete Beispiele für diese mathematische Präsenz in Ihren Werken geben?
Nehmen wir die Fibonacci-Folge und den Goldenen Schnitt. Diese Proportionen sind in der Natur allgegenwärtig: die Anordnung der Blütenblätter, die Spirale einer Muschel, die Struktur von Galaxien … Wenn ich ein fraktales Werk komponiere, erscheinen diese Muster fast natürlich wieder. Es ist keine bewusste Berechnung, sondern eine Resonanz mit einer universellen Ordnung.
Meine Werke spiegeln auch das Prinzip der Quadratur des Kreises wider, ein altes mathematisches und philosophisches Problem. Jung selbst sah in dieser Form eine Darstellung des psychologischen Gleichgewichts. Meine Kompositionen spielen oft mit dieser Spannung zwischen Quadrat und Kreis.
Dieses Spiel mit Symmetrie und Wiederholung könnte zu mechanisch oder monoton wirken, ist es aber nicht. Und wie ich bereits erwähnte, spricht es ein breites Publikum an, und die ersten Worte, die mir in den Sinn kommen, sind: Es ist einfach... „Wunderschön“!
Ja, so wie ich meine Bilder gerne mit der Natur konfrontiere, um zu sehen, ob sie das richtige „Gewicht“ haben, bestärkt es mich im Wert meiner Arbeit, wenn sie möglichst vielen gefällt. Übrigens: Als ich anfing, sie drucken zu lassen, waren mein kleiner Neffe und meine kleine Nichte beim Empfang anwesend, und ich erinnere mich noch gut an ihre Begeisterung: „Wie schön ist das, Onkel!“, riefen sie bei jedem Bild.
Ich würde sagen ... seltsam schön! Warum? Sie sagten mir, es habe Fragen bei Ihnen aufgeworfen und Sie hätten die Antwort teilweise bei Jung gefunden.
- Ja, ich habe mir nicht gesagt: „Du bist das größte Genie zu Beginn dieses Jahrhunderts!“ (lächelt), aber warum hatte diese Organisation um das Zentrum und diese Wiederholungen eine solche Wirkung? Es liegt an der Selbstverständlichkeit dieser Kompositionen, einer Ausgewogenheit, die unsere Sensibilität direkt anspricht.
Sie haben das Konzept der psychologischen Quaternität erwähnt. Können Sie mir etwas mehr darüber erzählen?
- Ja, Jung entwickelte die Idee, dass es vier Funktionen des Bewusstseins gibt: Denken , das analysiert und organisiert. Empfinden , das das Konkrete erfasst. Fühlen , das urteilt und bewertet und Intuition, die globale Muster wahrnimmt.
- Aber trotzdem...
Meine fraktalen Arbeiten sprechen genau diese vier Dimensionen an: Durch ihre strenge geometrische Konstruktion beziehen sie sich auf das Denken . Durch ihre hypnotische Wirkung auf den Blick berühren sie die Sinne . Durch ihre farbenfrohe Harmonie rufen sie Gefühle hervor. Und sie regen die Intuition an, weil sie an die verborgene Ordnung der Natur erinnern.
- In diesem Sinne sind Ihre Bilder nicht nur ästhetische Objekte. Die meisten von ihnen strahlen Tiefe und Energie aus, weil sie in direktem Kontakt mit dem Unterbewusstsein stehen.
- Absolut. Gleichzeitig gefällt mir auch die dekorative Seite, die daraus entsteht. Für mich ist das nicht abwertend, genauso wie ich angesichts der heutigen Zeit die handwerkliche Seite der künstlerischen vorziehe.
- Ich möchte, dass wir auch die projektive Seite ansprechen, von der wir sicher sind ...
– Ja, das nenne ich ihre „Rorschach-Seite“!
- Ja, erinnern wir uns daran, dass dieser psychologische Test aus Tintenflecken erstellt wurde, die durch das Falten eines Blattes Papier in der Mitte entstanden sind. Dies führt zu einem bizarren Ergebnis und enthüllt Formen, in die sich die Fantasie hineinprojizieren kann.
- Ja, es ist anzumerken, dass der Schweizer Psychoanalytiker in meinen Gemälden mit der Achsensymmetrie spielte, während ich mit der Radialsymmetrie arbeite.
- Aber auch die „Figuren“, die wir erscheinen sehen, kommen von der Achsensymmetrie!
- Ja, sehr gut gesehen! Das Komische ist, dass jeder die Dinge oft anders sieht.
- Daher ihre projektive Seite ...
- Sehr wahr!
- Dieser mathematische Einfluss ist auch in Ihrer Arbeit zur Architektur spürbar, insbesondere in Ihren vom burgundischen Erbe inspirierten Gemälden.
Absolut. Gotische Architektur beispielsweise basiert auf präziser Geometrie. Kathedralen bestehen nicht einfach nur aus zusammengesetzten Steinen; sie sind Strukturen, die nach mathematischen Proportionen und harmonischen Symmetrien organisiert sind. Indem ich diese Elemente in meinen digitalen Arbeiten neu interpretiere, versuche ich, diese verborgene Intelligenz, die die Jahrhunderte überdauert, sichtbar zu machen.
Ihre Arbeiten könnten fast als künstlerische Visualisierung der Chaostheorie angesehen werden. Nun ja, einige davon …
- Genau! Die Chaostheorie zeigt, dass sich hinter scheinbarer Komplexität wiederkehrende Muster und organisierte Strukturen verbergen. Genau das versuche ich in meinen Kreationen zu erforschen. Meine Fraktale sind nicht nur schöne Formen: Sie sind das Echo einer universellen Ordnung, die uns übersteigt, aber uns alle verbindet.
- Letztendlich sind Ihre Kreationen eine Einladung, Kunst anders zu sehen …
Ja ... und zu verstehen, dass Schönheit nicht nur eine Frage der Subjektivität, der Sentimentalität ist. Es gibt Formen und Proportionen, die unser Unterbewusstsein direkt ansprechen, weil sie in die Struktur des Lebens eingeschrieben sind. Wie Jung sagte: „In jedem Menschen liegen ewige Formen, die, wenn sie geweckt werden, zum Leben erwachen und sich in Kunst, Träumen und Visionen manifestieren.“ Genau das versuche ich mit meinen Werken: diese verborgenen Formen zu wecken und jeden zu einer tieferen Betrachtung der ihn umgebenden Welt einzuladen.
Ihre Arbeit beschäftigt sich mit Symmetrie, Fraktalen und der Beziehung zwischen Kunst und Natur. Ihr Ansatz erinnert sowohl an Carl Gustav Jung als auch an René Huyghe. Was entnehmen Sie ihren Überlegungen?
Beide haben meine künstlerische Vision tief geprägt. Jung natürlich mit seiner Vorstellung vom kollektiven Unbewussten und der Quaternität, die mit meiner Faszination für symmetrische und zentrierte Strukturen in Verbindung steht. Aber René Huyghe war ebenso wichtig. In „Dialog mit dem Sichtbaren“ erklärt er, dass Kunst nicht nur eine menschliche Schöpfung ist, sondern eine Offenbarung der fundamentalen Strukturen der Welt. Er zeigt, dass der Mensch nur das verstärkt, was die Natur bereits geschaffen hat: Formen, die nach wiederkehrenden Prinzipien organisiert sind und einer sowohl biologischen als auch mathematischen Logik gehorchen.
- Es gibt also eine natürliche Ordnung, die die Kunst nur offenbart?
- Genau. Nehmen wir Fraktale: Sie existieren überall, in Eiskristallen, Galaxien, Korallen … Die Natur erzeugt ihre Formen nicht zufällig. Sie folgt präzisen Gesetzen, die sich sowohl in der Biologie als auch in der Architektur und Malerei wiederfinden. Huyghe sprach von einer „universellen Sprache des Sichtbaren“, die der Künstler einzufangen wissen muss. Genau das versuche ich: diese zugrundeliegende Harmonie durch meine Werke zu offenbaren.
Huyghe betonte auch die psychologische Wirkung von Formen und Farben. Glauben Sie, dass Ihre Werke den Betrachter auf dieser Ebene ansprechen?
Ja, und hier liegt auch die Verbindung meiner Arbeit zu Jung. Bestimmte Formen, bestimmte geometrische Strukturen berühren uns unmittelbar, weil sie fast instinktiv in uns verankert sind. Symmetrie, das Gleichgewicht zwischen Bewegung und Stabilität, die Wiederholung von Mustern … all das löst eine emotionale Reaktion aus. Huyghe erklärte, Kunst sei eine Vermittlung zwischen Realität und unserer Wahrnehmung. Sie ermöglicht es uns, die Ordnung der Welt zu spüren, nicht nur durch den Verstand, sondern durch ästhetische Erfahrung.
- Zusammenfassend und abschließend: Ihre Kunst ist also an der Grenze zwischen Wissenschaft, Natur und Intuition angesiedelt …
Absolut. Es ist nicht nur eine ästhetische Suche, sondern der Versuch, verschiedene Wissensgebiete zu verbinden. Die unterirdische Mathematik, die meine Werke strukturiert, ist nicht zufällig da: Sie spiegelt eine tiefe Realität wider. Wie René Huyghe sagte:
„Kunst ist eine Möglichkeit, die unsichtbaren Kräfte einzufangen, die das Sichtbare strukturieren.“
Dies fasst die Suche zusammen, die mich antreibt: diese Kräfte zu erforschen, sie sichtbar zu machen und den Betrachter einzuladen, sie durch ästhetische Kontemplation zu erfahren.
Interview geführt von Jean Leclair im März 2024